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Une touche d’esthétique du mouvement du XXIe siècle avec le mystère des textes médiévaux mis en musique par le compositeur Carl Orff sera présentée par la compagnie de ballet dans le poème chorégraphique Carmina Burana d’Edward Clug. Il s’agit d’un spectacle d’images partiellement autonomes d’une composition de danse dominée par la pureté de la forme, la physicalité et le symbolisme, qui alternent avec les rythmes et les mélodies des compositions d’une spectaculaire cantate scénique. Les textes médiévaux, la musique d’Orff et le vocabulaire gestuel de Clug forment les ingrédients de base d’un cocktail scénique envoûtant dans lequel des images visuellement attrayantes ont une saveur irrésistible de mysticisme.

Dans l’étreinte de la déesse de la fortune

La fascinante fresque de danse Carmina Burana entre au répertoire du SND Ballet le 19 mai 2023. La production est avant tout une abstraction de mouvement, mais l’inspiration pour sa création est la composante musicale du compositeur et amateur de théâtre allemand Carl Orff.

« Le bonheur signifiait bien pour moi quand, dans une librairie d’antiquaires de Würzburg, elle me mit entre les mains un catalogue contenant un titre qui m’attirait avec un pouvoir magique : Carmina Burana », nota l’auteur lorsqu’il tomba sur la collection de 254 chansons en 1934. Ceux-ci ont été redécouverts en 1803 sous la forme du manuscrit du Codex buranus au monastère de Benediktbeuren et publié en 1847 sous le titre Carmina Burana. Avec l’ancienne collection Carmina Cantabrigiensia, ils forment le dossier le plus important de la poésie vagabonde. La collection contenait 55 chansons moralistes et satiriques, 131 chansons d’amour et 40 chansons d’ivresse et de jeu, et deux pièces spirituelles plus longues sont également incluses à la fin.

Carl Orff a choisi vingt-quatre chansons pour sa cantate, qu’il a organisée en trois unités thématiques. Primo Vere (Dans le pré-printemps) et Uf dem Anger (Sur le pré) sur la joie de réveiller la vie après l’hiver, sur la jeunesse dont les sens sont les plus captivés par le printemps et qui passe rapidement des pensées innocentes au flirt ouvert. In taberna (Dans la taverne) se compose de chansons ivres avec une critique satirique des vices humains, y compris l’ironique Lament of the Roasted Swan. Les chansons de la Cour d’amours célèbrent toutes les étapes du désir et se terminent par la confession de l’aimée, qu’il compare dans la section Blanziflor et Helena aux héroïnes de la légende chevaleresque française et de la guerre de Troie. Tous les plaisirs mondains sont encadrés par un prologue et un épilogue sous la forme d’un chœur impressionnant O Fortuna en l’honneur de l’inconstante déesse de la fortune, qui règne sur les destinées des hommes.

De l’abstraction au rituel

Le ballet en un acte du chorégraphe primé Edward Clug réunit tous les attributs du soi-disant ballet abstrait. Il se caractérise par l’absence de scénario, les interprètes ne représentent aucun rôle spécifique, leur expression de mouvement n’est limitée par aucune intrigue. Au premier plan se trouve la danse pure, qui peut ou non être motivée par la musique, parfois le contenu de la chorégraphie n’est qu’une impression ou une émotion, d’autres fois l’outil de travail des danseurs – le corps humain en engageant des variations de mouvement.

L’ingrédient de base de l’alchimie de la danse de Clug de Carmina Burana est le mélange de la poétique originale du mouvement de l’auteur, des textes médiévaux, de l’utilisation de symboles, du mystère des rituels et des métaphores. Le résultat est une forme éclectique qui suscite l’intérêt, stimule l’imagination et provoque comme l’écriture mystérieuse de Vojnič.

La mystique est en contact avec la réalité, dans les images de danse la frontière entre magie païenne, cérémonie et science est floue, le langage chorégraphique interprète des textes oubliés avec des moyens d’expression modernes, il est contemporain, mais parfois il semble communiquer dans un dialecte oublié, qui crée un espace de réflexion, de recherche de sens et de fantaisie. Tout comme les pages ornementales du manuscrit de Vojnič, les fresques de danse visuellement pures de Clug sont fascinantes, esthétiquement attrayantes, stimulantes et parfois irritantes, de plus, elles apportent la lumière du libéralisme dans la perception du Moyen Âge sombre et offrent une expérience intense, voire spirituelle dans l’harmonie danse-musique.

Le rythme est décisif pour la chorégraphie abstraite de Clug. En alternant les valeurs rythmiques et en les faisant varier au sein du texte chorégraphique lui-même, mais aussi en contrastant les accents et en créant une opposition optique entre les mouvements des solistes ou des groupes de danseurs, le chorégraphe crée des images de mouvement fascinantes à partir de motifs simples.

Une autre caractéristique importante est la conception géométrique de la scène, avec le cercle comme élément clé. La structure géométrique la plus simple et en même temps la création la plus parfaite de la nature représente le début et la fin, le cycle sans fin de la vie, dans la doctrine philosophique de l’être, c’est un symbole de perfection et de plénitude. En danse, le cercle est utilisé principalement dans les cérémonies et les rituels. Dans le cas du concept de Clug, le cercle est un moment initiatique pour les danseurs, à partir duquel se déroule progressivement l’évolution esquissée de la vie. Comme déjà mentionné, l’œuvre n’a pas d’intrigue spécifique, l’auteur présente des symboles indiqués latents et travaille avec des récits, emmenant le public à travers différentes étapes de la vie, des états énergétiques et des archétypes psychologiques.