« Je suis vraiment curieux de savoir ce que le public dira quand deux personnes se rencontreront et liront les aventures de l’autre », a déclaré Goethe lorsqu’il a appris que son ami Friedrich Schiller prévoyait une rencontre fictive entre Mary Stuart et Elizabeth I dans une nouvelle pièce.

Rien de tel ne s’est réellement produit, mais Schiller était fasciné par la substance depuis des années. Il n’arrivait pas à comprendre à quel point la Révolution française s’était déroulée de façon pitoyable, avec un résultat non moins frustrant que Za slusné la Slovaquie d’aujourd’hui. Il voulait s’inspirer d’Euripide, transformer l’histoire en mythe et s’aider de la spéculation. Et si deux puissantes dirigeantes rivales, des reines féminines, se rencontraient vraiment ?

Marie de la maison Stuart était une reine d’Écosse française et régnante qui a été façonnée par son expérience de jeunesse à Paris, où elle s’est mariée à l’âge de quinze ans. La reine d’Angleterre et d’Irlande, Elizabeth I. Tudor, a à son tour donné le nom à l’époque « âge d’or ».

Une dispute entre deux reines

Le drame de Schiller a grandement popularisé Maria, a créé un culte d’elle, qui depuis lors inspire régulièrement toutes sortes d’œuvres artistiques, des romans et des peintures à un film récent Marie, reine d’Écosse sur une musique de Max Richter. Pour le jeune dramaturge romantique de Weimar, elle incarnait la liberté dont il rêvait vainement et la rébellion courageuse de l’individu contre la tyrannie détestée.

La querelle entre les deux reines a eu lieu à l’époque terrifiante d’une guerre culturelle brutale. À l’époque, des personnages comme Čepček et Záborská brandissaient régulièrement des épées, pas seulement des mensonges. L’Église catholique n’avait pas l’intention de simplement abandonner la lutte pour la suprématie de la nouvelle foi protestante anglicane. Dans le chaos politique, Elizabeth avait à juste titre peur des revendications de Mary Stuart.

En prononçant une condamnation à mort, elle a consolidé son pouvoir et a finalement régné pendant quarante-cinq ans incroyables. Mais la décapitation publique d’un sokyna après dix-neuf ans d’emprisonnement signifiait un acte extrêmement monstrueux, même selon les normes sévères du XVIe siècle. Là aussi, on retrouve les racines de la fascination pour les « royals » britanniques, que la série renforce actuellement Couronnemémoire Remplaçant du prince Harry ou d’un film sur Lady Diana.

Un sol pour les divas concurrentes

L’Italien Gaetano Donizetti a choisi la pièce de l’Allemand Schiller, dans laquelle le thème anglais est traité, et a créé l’un des meilleurs opéras bel canta. Ça n’aurait pas pu être plus européen à l’époque. Au lieu de la politique, le compositeur a mis au premier plan la jalousie éprouvée, supprimé la plupart des personnages du modèle et concentré le conflit sur deux rivales inconciliables, plus deux voix de soprano qui dominent clairement les rôles masculins.

Dans l’histoire de l’opéra, on trouve rarement une rencontre semblable de deux chanteuses sur scène. Donizetti, infatigable machine à opéras (il en a réalisé 65 en 50 ans de vie !) a notamment composé des portraits de femmes souffrantes, sacrifiées et assez rapidement mortes. Nous savons de l’histoire du genre que certaines divas concurrentes Marie Stuart ils se sont grattés le visage et se sont arraché les cheveux, mais Edita Gruberová et Agnes Baltsa ont même échangé les rôles avec enthousiasme dans une représentation. Il doit y avoir un grand drame, et parfois il faut une réconciliation !

La cour d’Elizabeth est parfaite pour les scènes puissantes car c’était un spectacle spectaculaire. La politique de la reine s’est déroulée comme une production sans fin, des gestes aux costumes en passant par la parole.

Le bonheur de la virtuosité

Nouveau Bratislava Marie Steward vaut la peine d’être écouté attentivement. Notre école vocale expressive aime le bel canto, où l’interprétation correcte ne se trouve pas dans les notes, mais dans l’interprétation individuelle. Il y a encore débat aujourd’hui sur ce à quoi devrait vraiment ressembler le bel canto, car des opéras comme celui-ci n’ont pas été joués depuis un siècle. La production de Bratislava est également basée sur une nouvelle édition critique de la partition, qui a montré que le compositeur avait prévu l’opéra en deux actes, et non en trois, comme on l’avait longtemps supposé.

La joie de percevoir les nuances dynamiques virtuoses de l’orchestration de Donizetti sous la direction du maestro italien Guidarini, son alternance sensible de retards et de moments dramatiques, ainsi que la coopération détaillée avec le chœur dirigé par Zuzana Kadlečíková.

Le chef d’orchestre a consciemment gardé les joueurs sous contrôle, il a donné l’expression principale au chant solo, et quand Andrea Vizvári est apparu sur scène, il était immédiatement clair pourquoi cela vaut toujours la peine d’aller au théâtre musical dramatique.

Gêne et questions

Mais c’est un mystère pour moi, pourquoi a-t-il fallu transporter les créateurs outre-mer pour une production très démodée ? Pourquoi ne pas laisser la place à de jeunes réalisateurs, scénographes et costumiers nationaux ? Ils ont à peine l’occasion d’essayer de travailler dur sur la scène de l’opéra après avoir terminé leurs études, alors ils s’enfuient à l’étranger ou dans le commerce. Même l’enlumineur principal est de New York, mais pourquoi ne m’est-il pas venu à l’esprit tout le temps.

L’auteur du concept, Gilbert Blin, est un connaisseur de la musique ancienne et préfère reconstituer les performances historiques originales, mais quel était le but de ce projet et qu’est-ce qui l’attirait au SND en ce moment ?

L’embarras de l’intention dramaturgique ne m’a été confirmé que par le texte du bulletin de Jozef Červenka, une compilation non reconnue presque entièrement copiée du programme de l’opéra de Zurich, d’un entretien que le dramaturge Fabio Dietsche a eu avec la culturologue Elisabetha Bronfenová quand ils étaient là Marie Stuart créé en 2018, comprenant des citations de Stefan Zweig, Ernst H. Kantorowicz et déplorant la défaite électorale actuelle d’Hillary Clinton (alors).

Cela semble absurde aussi parce que la production d’avant-garde là-bas – Pavol Bršlík y a également chanté Roberta – était diamétralement différente de celle de Bratislava, elle n’évoquait pas le passé, mais reflétait de manière critique le présent.

Un imprésario à l’ancienne revient bientôt au SND, et il attend évidemment des robots comme une église. Il suffit de regarder combien de changements il y a en personne et de jouer dans cette émission seule. Que le « supplizio » ne soit pour lui qu’un air et que l’opéra soit un paradis dans lequel on puisse se réveiller un moment.