Cinq ans après son dernier film à succès Square, le réalisateur suédois Ruben Ostlund remporte à nouveau la Palme d’or au Festival de Cannes. Cette fois avec le film Triangle of Sorrow.

Il s’agit de son premier film en anglais, mais il fait suite à ses deux œuvres précédentes, A Higher Power (2014), qui a été nominé pour un Golden Globe du meilleur film en langue étrangère, et Four (2017) susmentionné. Dans Higher Power, Ruben Östlund se concentre sur la politique de genre et explore la masculinité. Dans ce dernier, il critique l’hypocrisie de la scène artistique contemporaine. Le triangle de la tristesse est un point satirique fort de cette triade, qui fait rire le spectateur, mais provoque aussi un sentiment de gêne et de dégoût.

Les critiques internationaux le comparent à des films comme Parasite, Don’t Look Up et la série primée White Lotus. Pourtant, le triangle de la tristesse exprime une conviction politique claire et n’a pas peur d’être véridique au point de vous rendre malade.

Le nouveau film de Ruben Östlund divise l’histoire en trois parties et guide le spectateur avec l’aide d’une paire de modèles, Carl (Harris Dickinson) et Yaye (Charlie Doyen). Dans la première partie, la réalisatrice aborde les thèmes de l’égalité des sexes, des relations modernes et du mannequinat. Le conflit se concentre sur une dispute entre partenaires. Carl n’aime pas qu’il paie souvent les dîners parce que Yaya gagne plus que lui. L’argument s’éternise assez longtemps pour rendre le spectacle inconfortable pour le spectateur. Ruben Östlund utilisera cette technique tout au long du film.

Dans la seconde partie, le décor va changer. Les personnages se retrouvent sur une croisière coûteuse, pour laquelle Yaya a obtenu des billets gratuits grâce à son blog. Sur le paquebot de luxe se concentrent les riches gâtés : oligarques, millionnaires de la Silicon Valley, trafiquants d’armes et autres personnages insupportables. Dans ce chapitre, l’attention se déplace de Carl et Yaya vers les passagers et l’équipage du navire. Les rôles principaux sont temporairement repris par l’oligarque russe Dimitriy (Zlatko Buric) et le capitaine cyniquement drôle – un alcoolique (Woody Harrelson), qui est encore ivre – même pendant la croisière.

Le réalisateur se moque hardiment et durement des riches. Il a peut-être même réussi à filmer les scènes les plus dégoûtantes de l’année. Après un somptueux dîner de fruits de mer, tous les invités ont le mal de mer et s’allongent dans leur propre vomi et excréments sur le sol, tandis que les toilettes à bord débordent d’excréments. Ruben Östlund prend une chose sacrée – la nourriture – et refuse aux fêtards riches et choyés la chance d’en profiter, transformant une cérémonie pompeuse en un chaos dégoûtant. Il semble délibérément prolonger ces scènes pour que le public se sente aussi mal à l’aise que possible. Le grotesque des scènes est accentué par la caméra Frederik Wenzel. C’est particulièrement brillant sur le navire, lorsque la caméra bouge au rythme du chaos et que vous vous sentez malade avec les personnages. Juste au moment où il semble que cela ne finira jamais, l’aube se lève et le navire explose.

Le navire lui-même devient un symbole de l’inégalité des classes. Pendant que les passagers se prélassent au soleil à bord, les serveurs et serveuses menés par la gérante Paula (Vicki Berlin) discutent des moyens de siphonner l’argent des plus riches. Aux niveaux les plus bas, il y a des nettoyeurs et des techniciens qu’on ne voit presque jamais. C’est aussi révélateur que, contrairement aux invités et au reste du personnel, ils ne sont pas blancs.

La troisième partie du film aborde à nouveau le thème de la politique de genre. Après le naufrage, un petit groupe de passagers, la gérante Paula et la femme de ménage Abigail (Dolly De Léon). C’est cette dernière qui parvient à créer un matriarcat et à séduire tout le groupe grâce à ses compétences pratiques de survie. Il y a un bouleversement et une restructuration des statuts sociaux, à l’image d’un autre lauréat cannois, Parasite réalisé par Bong Joon-ho.

Chaque partie du Triangle of Sorrow est une histoire originale qui pourrait fonctionner par elle-même. Chaque fois, d’autres personnages viennent au centre, qui changent et se développent rapidement sous l’influence de circonstances inattendues.

Le triangle est désagréable, inconfortable et parfois ennuyeux, mais en même temps drôle et pointu. L’équipe du film a réussi à faire un échantillon satirique de la société et à enregistrer ses tendances universelles.